与90后一代的艺术对话：《返场时代》即将在北京时代美术馆开幕

　　探索Y世代与Z世代的青年艺术家，揭秘他们的创作与时代精神的碰撞——《返场时代》展览即将于6月8日在北京时代美术馆开展。本次展览是北京时代美术馆与北京当代·艺博会在“艺述”单元下合作推出，由策展人、北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋策展，聚焦年龄在35岁以下的艺术家和他们的艺术创作，包含32位/组艺术家的60余件/组作品，其中26件为展览特别创作的新作，涉及绘画、装置、影像等媒介。展览试图通过聚焦“90后”艺术家群体，将他们作为一个切片，从而对“90后”一代人形成一个侧写。本次展览体量庞大、亮点繁多，不如抢先一睹为快！

《返场时代》海报

　　看青年艺术家走心、新奇的表达

　　为何叫做《返场时代》？策展人鲍栋认为，“我们面对着一个全球化逐渐退行、新技术不断迭代、美学趣味及其背后的主体意识瞬息万变的时代，而这个时代，或许可以叫做返场时代。”处在新旧两个世纪交替的当下，戏剧表演术语中的“返场”一词，象征着对出生于20世纪80年代末至90年代末这一年龄段艺术家创作的集中反思。是延续还是创新，是终结还是重启，他们的作品究竟在时代的节点上处于怎样的位置？本次展览在记录当下多元面貌的同时，也试图摸索出能够解答历史定位问题的线索。

　　这代青年艺术家很不一样！他们不仅在艺术圈风生水起，比如有人已经在行业中初崭头角，拍卖市场上取得亮眼成绩；往往还身兼“打工凡人”“佛系青年”“叛逆亚B”“数字游民”等多元身份，比如有的“科技控”可谓是“工作于科技与艺术之间”的创作者；有的是妥妥的跨界达人、斜杠青年；有的在网络和现实出入自如，为全网输送着脑洞大开的“爆款”话题……以丰富的艺术语言诠释对时代的思考。本次展览作品彰显着艺术家们天马行空的创意：未来复古、绘画装置、数字作品、社会介入互动景观，无所不有，突破想象边界。是不是很想钻进他们的脑洞，看看里面什么样？

　　看艺术与时代的和弦

　　展览分为四个单元。“永别了现代”将展示年轻一代艺术家是如何介入和使用艺术史的遗产来进行工作。“未来原住民”单元中，诞生于电脑与互联网普及时代的艺术家们，从自身互联网原住民的身份出发，拥抱技术与媒介深入肌理的影响。“社会的田野”呈现艺术家在当下这个复杂而隐秘的社会田野中“下基层”的探索，试图揭示时代表象之幕下的后台机制。“多巴胺归来”单元则是艺术家试图对于典范叙事和既有风格的逃离与反叛，他们不时地处于驯服与叛逆的两极，给这个时代的艺术带来了极大的趣味张力。

陈抱阳 《未被证伪》2021

增强现实装置（基于空间计算的增强现实，雕塑，屏幕）100 × 100 × 400 cm

《返场时代》所在单元：未来原住民

王梓全 《荔枝公园》2020

单频影像05'27"

《返场时代》所在单元：未来原住民

夏乔伊 《心灵载具》2023

手编羊毛120 × 195 cm

《返场时代》所在单元：永别了现代

孙玛侬 Who is it? 2019

木板丙烯 尺寸不一

《返场时代》所在单元：社会的田野

陈俊江 《消散的魔法分类肉的剥离，碎渣必定赋予干净的对立》2021

布面油彩、丙烯160 × 200 cm

《返场时代》所在单元：多巴胺归来

　　策展人鲍栋于一年前开启了“90×90×90：中国青年艺术家生态调查”项目，在北京、上海、广州、成都、重庆等地对近百位年轻艺术家进行了访谈和调研，这也是国内首次对于“90后”这一代际艺术家的系统性、纵深性的梳理。而《返场时代》展览则可算是“90×90×90”项目的一个阶段性研究成果呈现，参展艺术家都来自于鲍栋在调研中走访的对象，展览试图拨开围绕在“90后”、尤其是“90后艺术家”这个群体周围纷扰而狂热的云雾，还原出他们不被时代洪流所裹挟的蓬勃生命力和创造力；同时，把他们“提取”为“90后”整体代际的一个样本，让他们更深刻的、更多维度地被看到和被理解。

　　共情、共振、同频、同场

　　《返场时代》不仅是一次对年轻一代艺术家的深入观察，一次对我们身处时代的梳理与展望，也是一次深入探讨年轻一代艺术家如何通过他们独特的视角和表达与世界对话的绝佳机会。

　　据悉，5月26日，北京当代·艺术博览会将与北京时代美术馆联合开展“为何关注Y与Z世代的青年艺术家”主题论坛。展期中，双方也将携手艺术家、科学家、学者，以及电影、戏剧、时尚、游戏等领域嘉宾，持续推出多场跨界破圈公教活动。展期覆盖整个夏天，持续至9月1日。北京时代美术馆坚持与青年人共情、与大时代共振、与艺术节同频，与每个人同场，诚邀各界观众前来观展，共同见证和参与当代艺术的脉动。

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